La galerie ARTkos présente l’exposition Sculp’terre et reçoit 7 artistes du 18 juillet au 16 août 2020 : - Francine MICHEL, François MARECHAL, Joël MAROT, Murielle GRÜN, Thierry SIVET, Jean-Pol URBAIN : céramistes et Laurent BEAUMONT : sculpteur

( Exposition dans le cadre de l’association ART&A - ART & Action. )

Francine MICHEL :

Après un passage par le dessin, la peinture, l’artisanat sous des formes variées, Francine MICHEL a fait en 1989 une rencontre décisive et révélatrice avec la terre qui décida de son expression artistique.

Travailler la matière avec les mains, monter un volume malléable à l'infini, créer une forme dans l'espace et voir naître la manifestation de ses aspirations intérieures fut une révélation.

La terre lui permettant des formes élancées fusant vers le ciel, le colombin est devenu son mode d'expression et de prédilection.

Francine biscuite la terre à 900°, ensuite par pulvérisation, elle habille ses créatures de plusieurs couches d’oxydes et d'engobes de différentes couleurs.

Le grand feu : cuisson à hautes températures est le stade ultime et comme initiatique, elles naissent, se métamorphose définitivement prennent leurs formes et leurs couleurs, elles deviennent vivantes, autonomes, et peuples les jardins.

De Francine Michel, A. Le Gallo dit qu’«elle peuple la salle à la façon de ces arbres dont Baudelaire rappelait comme ils sacralisent l’espace : Passant en effet entre ses céramiques, admirant leur puissance dressée au ciel, on se sent interrogé soi-même par elles».

François MARECHAL :

Nicole Crestou nous explique que « C’est auprès de Jean Linard que François MARECHAL concrétise son envie de travailler l’argile.

Il abandonne son premier métier pour suivre les cours aux Beaux-Arts de Bourges dans l’atelier de Jean et Jacqueline Lerat.

Il tourne le grès et cuit au bois, puis se spécialise dans le raku cuit au gaz.

Cette pratique lui permet plus de spontanéité et d’expérimentations rapides.

Avec son nouveau four à bois, il revient à la haute température et réalise des vases et des sculptures qui mettent en valeur des jeux de matières d’écritures et de reliefs.

Il dessine ses pièces, les construit par un assemblage de plaques, les grave, incruste des sables, les engobe légèrement. Entre rigueur géométrique et sensualité organique, ses œuvres témoignent d’une recherche esthétique accomplie ».

Joël MAROT :

Le travail de la céramique que Joël MAROT pratique depuis 1994 peut être qualifié de sculptural. Le plus souvent il transcrit la forme entrevue en assemblant des plaques de Grès fortement chamotté.

Le monolithe, la statue menhir n’est jamais très loin, paradoxalement le futurisme non plus.

Tout un pan de son travail s’exprime également dans la frontalité par la réalisation de panneaux : assemblages de carreaux émaillés, panneaux constitués d’assemblage divers et superposés.

Depuis quelque temps il expérimente la rencontre avec les matériaux non céramique : verre, bois, métal. Les pièces sont recouvertes de matériaux simples avant cuisson : terres, engobes et oxydes, cendres, le feu faisant office de dernier intervenant avant la cuisson au bois ou au gaz en haute température.

S’il était contraint de définir sa démarche, Joël dirait que « ses créations semblent s’imposer à lui comme inévitable ».

Murielle GRÜN :

La plupart de ses pièces sont montées aux colombins ou travaillées dans la masse avant d'être recouvertes d'un engobe coloré ou d'oxydes purs.

Elles sont ensuite polies avec une pierre, afin de leur donner cet aspect lisse et brillant puis biscuitées dans un four à gaz. Les couleurs obtenues sont alors mises en contrastes avec les noirs d'enfumage.

L'enfumage s'effectue dans des coupeaux de bois. Cette combustion lente dégage du carbone qui pénétrera dans le tesson de la céramique.

Thierry SIVET :

Après 25 ans de Raku et une grosse dépression hivernale, Thierry SIVET avait le choix entre les antidépresseurs et la couleur, il a choisi la couleur !

Explorer les couleurs vives et franches pour leur donner une tonalité particulière et les marier à la matière brute travaillée au colombin. Le colombin, technique ancestrale qui révèle l’humanité sensible, l’énergie vitale de la terre.

Que les céramiques soient bouteilles, totem ou monolithes, il aime chercher l’équilibre entre la force tranquille du volume et la matière dans la simplicité des lignes que la couleur vient éclairer.

Le feu achève de donner à la terre et aux couleurs une patine, comme un chuchotement de l’humanité passée ou future.

Jean-Pol URBAIN :

La démarche de Jean-Pol URBAIN est sculpturale et volontairement abstraite. Le modelage, le tournage, le moulage, le coulage et l'estampage constituent l'essentiel de ses modes de construction.

Sa céramique est avant tout architecture : les volumes naissent à partir des formes premières.

L'équilibre et l'alternance de rythmes lents ou saccadés constituent la base de son vocabulaire céramique.

Sa céramique est aussi écriture : grattages, incrustations et scarifications fouillent et griffent l'argile, tracent des courbes et des sections précises et nettes.

Sa céramique est enfin épiderme : la surface figée se revêt de fines couches d'engobes légèrement colorés.

La pureté de la forme et la tendresse de la matière s'animent de nuances changeantes par le jeu de la lumière.

Lors de la cuisson, le feu va transfigurer le volume entre force et fragilité, l’élan vital des traces et des écritures dont l'apparente rigueur devient poème, défis au temps, supports à la pensée, à la méditation.

Laurent BEAUMONT :

Formé comme tailleur de pierres pour les monuments historiques et comme ornemaniste à Venise, Laurent Beaumont est un sculpteur qui associe la tradition sculpturale et la modernité de la conception et du rendu dans ses œuvres.

En résonnance avec la démarche du Street Art, la couleur dynamise la pierre et donne vie à des lignes rugueuses et anguleuses.

Sa touche évoque un retour au travail traditionnel de la pierre par l’homme tout en permettant l’exploitation d’un imaginaire coloré.

La brutalité des volumes est exaltée par la polychromie.

Sa démarche consiste à montrer la force singulière que peut nous donner le matériau, et la manière dont la main de l’homme peut sublimer la matière par la touche et la couleur.