Papier Sculpté - juin/juillet 2018 -

EXPOSITION PROLONGEE JUSQU’AU 8 JUILLET 2018

La galerie ARTkos présente l’exposition Papier sculpté et reçoit  du 16 juin au 8 juillet 2018 :

- Luco CORMERAIS : sculpture, papier sculpté

-Marie-Françoise HENRY : collage

-Valérie LUGON : technique mixte

( Exposition dans le cadre de l’association ART&A  - ART & Action. )

Luco CORMERAIS : sculpture, papier sculpté

Né à Nantes, Luco Cormerais vit et travaille actuellement en Auvergne.

Après des études classiques dans le secondaire, lettres modernes, Luco Cormerais oriente son choix d'enseignement au sein du milieu artistique en intégrant le Conservatoire du Cinéma Français, section assistant réalisateur, à Paris, ainsi que l’Ecole des Beaux-Arts.

Très rapidement il choisit le travail artistique « à plein temps » et en particulier la sculpture.

Il développe un travail proche de l'abstraction prenant forme de sculptures murales ou totémiques.

Son intérêt pour les cultures primitives nourri par des rencontres avec des archéologues ethnologues ainsi que par un séjour de plus de dix années en Polynésie Française, le conduit à repenser son travail artistique, notamment le rapport que nous entretenons avec la matière , il s'intéresse tout particulièrement au basalte, pierre des origines, puis au bois et tout naturellement au papier Kraft.

Depuis lors, il n'a eu de cesse de chercher le geste primordial des origines et de le confronter intimement avec la matière en lui imprimant une identité toute contemporaine dans une démarche singulière et originale.

Il a réalisé une sculpture monumentale à l'occasion de Marseille Capitale de la Culture Européenne 2013.

Ses œuvres sont présentes dans les collections privées nationales et internationales où elles côtoient des œuvres de maîtres modernes et contemporains.

Marie-Françoise HENRY : collage

Marie-Françoise Henry a appris à dessiner avec le peintre Maurice Ehlinger, aux ateliers  du soir de la Mairie de Paris. Pour ce qui est de la peinture, c'est à l'atelier Corlin, sous la direction du peintre Gustave Corlin et de son fils Jean qu’elle a étudié la composition, la mise en place des couleurs et bien d'autres techniques encore...

Après des années passées dans  l'édition, en 1990, elle a commencé à travailler le papier. En approfondissant cette discipline, une contrainte lui est apparue : laisser parler le papier. Pendant près de 10 ans, l'étude du collage lui a apporté toutes sortes de joies, de forces et d'énergie. Sa recherche peut s'expliquer ainsi :

« Par des effets de transparences, de formes, de couleurs et de textures, les papiers prennent la parole et révèlent son monde intérieur fait de musique, de poésie et de beauté... »

2001 à 2008, Expose à la Galerie Peinture Fraîche Paris 7e2009 à 2012, Expose à la Galerie Hamadryade Paris 18e
2012 à ce jour, Expose à la Galerie I-GALLERY Paris 18e   
A partir de 2001 et jusqu'à maintenant, participe à de nombreuses expositions privées à Paris et en province (notamment en 2009 et 2011 à la galerie ARTkos anciennement ArTchoc)

Valérie LUGON : technique mixte

Née en 1961 à Lausanne en Suisse.
Etudiante à Genève, elle suit les cours de l’artiste jurassien Jean-Claude Prêtre qui lui fait alors découvrir le Pop Art et l’art contemporain en général. Très vite, Andy Warhol et Robert Rauschenberg bouleversent  sa façon de voir et de faire de la peinture. 
Depuis 1999, elle vit en Sologne. Intervenante en arts plastiques dans les établissements scolaires du Loir-et-Cher, médiatrice culturelle au château de Chambord durant les expositions d’art contemporain, elle ouvre les portes de son atelier aux petits et grands pour des séances créatives.

Elle a exposé en 2008 à la galerie ARTkos (anciennement ArTchoc)

 « Assise à l’arrière de la voiture familiale, j’ai, durant mon enfance, régulièrement traversé la France afin d’atteindre notre lieu de vacances.
Le nez collé sur la vitre et les yeux écarquillés, je me suis passionnée rapidement pour les anciennes publicités peintes sur les murs et
les panneaux d’affichage défraîchis qui défilaient devant moi.
Depuis, cet univers que j’aime tant se retrouve tout naturellement
dans mes œuvres sur acier et papier.
J’aime l’idée de ne pas totalement maîtriser un tableau et tiens à laisser une grande place au hasard ce qui me permet de découvrir chaque jour,
de nouveaux détails, mots ou formes. »